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Aug 27, 2023

Visualizzato in Dowd, One Last Time: The Santa Clara

Seniors’ Santa Clara careers culminate in personal, impactful works of art It’s

Le carriere degli anziani a Santa Clara culminano in opere d'arte personali e di grande impatto

Non capita spesso che l'arte studentesca irrompa nell'ambito dominio della galleria principale della Dowd Hall. Ma per concludere ogni anno accademico, gli artisti senior dello studio hanno l'opportunità di fare proprio questo: esporre il loro lavoro nell'importante sala espositiva al primo piano di Dowd, che ora è piena di nuove curiosità.

Da oggi fino al 16 giugno, 17 studenti senior di talento presenteranno la loro arte e mostreranno il culmine della loro crescita come artisti a Santa Clara.

La mostra presenta sette artisti in più rispetto allo scorso anno, ognuno dei quali trova una piccola parte della galleria da chiamare propria. I pezzi abbracciano scultura, pittura, illustrazione digitale, fotografia e media digitali misti. Gli artisti hanno condiviso dichiarazioni, che possono essere lette tramite un raccoglitore durante la visione, che illuminano la loro ispirazione, esperienza e speranza per il lavoro.

Ogni progetto affronta temi ed esperienze del momento attuale con precisione e forza.

L’ampiezza dell’espressione creativa è una parte fondamentale di ciò che rende questa mostra d’arte costantemente avvincente. Ogni senior ha un proprio mondo visivo ed esperienziale che incanala nel proprio lavoro. Le seguenti installazioni sono solo alcune delle tante brillanti opere esposte.

Charlotte Holder offre un trio di dipinti acrilici. Soprannominata "Handprinted", questa serie include tre raffigurazioni della forma umana, ciascuna con un tema cromatico distinto. Ogni soggetto ha un'impronta della mano sul proprio corpo e sembra nascondersi o nascondersi allo spettatore. Holder osserva che "la vera rappresentazione della figura femminile è difficile da ottenere" e che speravano di creare un'arte che offrisse proprio questo.

"Ho deciso di creare un corpo di lavoro che centri corpi travisati e sottovalutati che erano stati precedentemente privati ​​di uno spazio come questo", ha detto Holder nella loro dichiarazione. "Non riuscivo a trovare un posto per me, quindi ne ho creato uno."

Andrew Kekoa Johnson ha in mostra cinque dipinti ad olio su tele di legno, con raffigurazioni surreali di soggetti che in qualche modo si sono trasformati con l'oceano. Ricordando Salvador Dalí, questi pezzi sono costruiti in modo intricato e abilmente colorati. Nella loro dichiarazione poeticamente scritta, Johnson ricorda un'esperienza quasi mistica in mare che ha stimolato la loro creatività.

"Là mi sono imbattuto in un volto di legno, morbido e rigido allo stesso tempo, con sopracciglia color schiuma di mare e occhi perlescenti", scrive Johnson. "Il sole al tramonto si posò sulla sua guancia con un rossore scarlatto."

È questa prosa che ispira ogni pezzo, la maggior parte dei quali incorpora creature marine, le cui caratteristiche si fondono con quelle umane.

Xinyi Guan offre quattro dipinti ad olio, utilizzando una tecnica dell'impasto che conferisce a ogni tela consistenza e dimensione. Ogni cornice utilizza tonalità profonde e toni della terra, creando un senso di storia e calma. Guan ha composto ogni fotogramma all'esterno (pittura all'aria aperta), trasponendo lo scenario familiare di Santa Clara direttamente sulla tela. La natura dello stile del dipinto crea un sentimento profondamente nostalgico, considerando sacrosanto quello che molti considerano lo scenario quotidiano.

"Sono attratto dall'energia e dall'eccitazione di pennellate e combinazioni di colori più spontanee e dinamiche", afferma Guan del loro stile pittorico.

Alexis Brull presenta due grandi opere scultoree, "Escape from the Crocodile" e "Flavour of the Month", che utilizzano entrambe metafore visive per commentare l'ingiustizia razziale. Per quest'ultimo, Brull ha cercato di "dimostrare gli effetti profondi delle microaggressioni". Il pezzo presenta sei Oreo in scala, impilati con ripieni colorati in ordine arcobaleno. L'Oreo finale, che si appoggia sulla pila, ha la parola "Performative" incisa al centro.

"Spinge a riflettere su come le dinamiche e le influenze del potere si intersecano tra diverse comunità", spiega Brull, "riconoscendo le complessità della storia e le complicazioni derivanti dal profitto aziendale".

"This Party Sucks" di Wylie Merritt presenta due biglietti d'auguri satirici, che mettono in risalto l'incredibile quantità di carbonio emesso, rifiuti prodotti e acqua dolce consumata dalle società Exxonmobil e Disney. L'installazione presenta una serie di spazzatura e decorazioni per feste di compleanno piene di gesso su due pilastri e traboccanti sul pavimento, portando a casa il puro eccesso e la negligenza di queste società.